«Главное — создать метафору»: в Новой Третьяковке открылась выставка-ретроспектива Франциско Инфанте

С 21 января в Новой Третьяковке можно будет познакомиться с творчеством известного советского и российского художника Франциско Инфанте. Выставка «Метафоры бесконечности» продлится до 13 апреля, на ней представлено несколько сотен работ Инфанте. Свою фамилию он получил от отца, политического эмигранта, перебравшегося в СССР из франкистской Испании. Инфанте создаёт уникальные инсталляции, включённые в природные ландшафты. По мнению специалистов, его творчество оказало влияние не только на изобразительное искусство, но и на современную архитектуру.
В Третьяковской галерее 21 января открылась ретроспективная выставка работ выдающегося советского и российского художника Франциско Инфанте «Метафоры бесконечности». Выставка проходит в здании Новой Третьяковки на Крымском валу и продлится до 13 апреля. Зрители могут проследить весь творческий путь художника — начиная с 1960-х до наших дней. На выставке представлено более 400 произведений Франциско Инфанте из Третьяковской галереи, других музеев и частных коллекций, а также личного собрания автора.
Хотя в Третьяковской галерее уже проходило три выставки Франциско Инфанте, на них экспонировались произведения из отдельных циклов. «Метафоры бесконечности» стала первой наиболее полной ретроспективой творчества художника, подчеркнули в музее.
В первом зале выставки «Метафоры бесконечности» расположена масштабная пространственная инсталляция, которая включает более 200 «артефактов». Речь идёт о снимках созданных художником объектов — от серии «Супрематические игры» (1968) до работ из цикла «Интервалы» (2024). В отдельном зале представлены работы из серии «Проекты реконструкции звёздного неба». Кроме того, посетители могут познакомиться с «реквизитом» художника — зеркальными конструкциям, с помощью которых Инфанте создавал свои инсталляции. Также на выставке можно изучить архивные материалы: документальные снимки, эскизы и письма, которые позволяют заглянуть в «закулисье» творческого процесса.
Как рассказали в Третьяковской галерее, выставку перенесли с прошлого года. Дизайн экспозиции разрабатывали совместно художник и архитектор Евгений Асс и сам Инфанте. К моменту завершения выставки увидит свет специальный каталог, посвящённый творческому пути и биографии художника. В него также войдут статьи отечественных и зарубежных искусствоведов, посвящённые работам Инфанте.

Сын испанского республиканца

Франциско Инфанте родился в 1943 году в Саратовской области, в селе Васильевка. Его отец, Франциско Инфанте-Арана — старший, был сторонником республиканских сил во время Гражданской войны в Испании. В 1930-х он переехал в СССР. После смерти отца в 1946 году юный Франциско с матерью жил в Москве. В 1966 году он окончил факультет монументальной живописи Московского высшего художественно‑промышленного училища (сейчас — Российский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова).
Уже во время учёбы молодой художник вступил в «Коллектив свободных художников» (впоследствии название сменилось на «Движение»), где разрабатывал такое направление искусства, как кинетизм — жанр, связанный с темой механического движения в пространстве.
После распада «Движения» Инфанте с женой Нонной Горюновой основал группу «Арго». Члены группы создали свой первый кинетический объект для международной выставке «Химия-70», которая проходила в СССР. Художники построили большую конструкцию, на которую проецировались под электронную музыку причудливые цветные изображения. После этого Инфанте получил предложение разработать концепцию свето-звуко-динамического оформления всего пространства Красной площади и Кремля. По замыслу художника, цвет и интенсивность освещения должны были меняться синхронно с музыкой Иоганна Себастьяна Баха. На тот момент идея такого оформления публичного городского пространства была новаторской. Однако в итоге был реализован другой проект, с обычными прожекторами, освещающими площадь.
С 1968 года Инфанте совместно с женой работал над проектом «Артефакты». Художники размещали в природных локациях искусственные артефакты, сделанные из фольги, зеркал и т. д. Затем инсталляцию снимали на фотоаппарат — снимки и стали произведениями искусства, многие из них представлены на выставке «Метафоры бесконечности» в Третьяковской галерее.
Франциско Инфанте в 1999 году удостоился звания заслуженного художника РФ. Также он является лауреатом Государственной премии РФ в области литературы и искусства.

«Подчеркнуть красоту природы»

Что интересно — даже после появления компьютерных технологий Инфанте, создавая свои инсталляции, не прибегает ни к фотомонтажу, ни к технике коллажа. Все футуристические, необычные инсталляции изготавливаются художником из реальных, физических объектов и материалов.
Отвечая на вопрос RT, приходилось ли ему осваивать какие-то технические знания и навыки для создания произведений, Франциско Инфанте отметил, что не придаёт большого значения этой стороне своей деятельности.
«Дело не в этом, я считаю, что метафора — это главный результат того, что может сделать художник. Если она получилась, состоялась, то смотрите на произведение — и какие-то смыслы будут понятны. Это невербальное искусство, здесь слов-то нет, здесь только какие-то визуальные образы, и это очень важно, потому что я нарративное искусство не люблю и не занимаюсь им. Для меня главное — создать метафору. А какими способами — это процесс сугубо персональный, личный. Важно то, какое впечатление человек получает от метафоры», — пояснил художник.
Впрочем, он всё же рассказал, что на заре творческого пути ему приходилось преодолевать и сугубо материальные сложности при создании своих работ.
«Когда я начинал, возможности были очень скромные. На помойках что-то находили, какие-то палки, какие-то фанеры и т. д. Если надо, то и на помойке найдёшь, а помойки были чудесные в том отношении, что всё выбрасывалось и всё это можно было использовать. Ну моторы надо было доставать, это всё было очень трудно», — пояснил Инфанте.
Сегодня визуальные приёмы, которые разрабатывал в прошлом веке Инфанте, часто встречаются в современной архитектуре. Например, эффект слияния здания с окружающим ландшафтом при помощи зеркальных поверхностей. Отвечая на вопрос о том, насколько верны такие аналогии, заместитель генерального директора государственной Третьяковской галереи по научной работе Татьяна Карпова отметила, что эти тенденции могли развиваться параллельно в изобразительном искусстве и архитектуре.
«Творчество Франциско Инфанте очень известно, это звезда мировой арт-сцены. Поэтому я думаю, что вы правы, но вопрос в том, насколько речь идёт о влиянии, или же это общее стремление вписывать архитектурные формы в природу, подчеркнуть красоту природы, а не насиловать ландшафт. Сейчас мы много говорим об экологичности сознания, и этот путь ещё в конце 1960-х годов нащупал Франциско Инфанте. По этому пути идут многие архитекторы второй половины XX и начала XXI века», — отметила Карпова.