Куда едет Алмазная колесница: что рассказывает о буддизме выставка в Пушкинском музее

Историческое незнание

Считается, что это первая выставка произведений буддийского искусства, собранных с территории России. Центр Москвы, Белый зал и колоннада Пушкинского музея. Более 700 музейных предметов в экспозиции. Воодушевленные лица буддистов и представителей буддийской общины, собравшихся на открытие. Глубокомысленные замечания знатоков искусства. Но для большинства пришедших на выставку, как и для огромного числа тех, кто на ней не был, буддизм все же воспринимается как экзотика. 
Хотя в российском законодательстве нет специальных упоминаний о буддизме, наряду с православием, исламом и иудаизмом он входит в число так называемых традиционных религий России. Неофициальный статус буддизма показывает значение, которое эта мировая религия имеет в российском обществе.  
Однако исторически сложилось так, что распространен он всего в нескольких регионах, весьма удаленных от столиц: в Калмыкии, Тыве, Бурятии и прилегающим к ней областям. Правда, в Санкт-Петербурге в районе Старой Деревни в начале ХХ века был построен буддийский храм, который стал первым в Европе. В Москве в Отрадном буддийские культовые сооружения возвели не так давно, и в обиход большинства москвичей они пока не вошли. Поэтому с большой вероятностью можно предположить, что буддизм и его искусство не входят в круг обычных знаний соотечественников, не имеющих востоковедного или искусствоведческого образования. А соответственно, часть регионов и огромный пласт мирового искусства остаются на периферии российской культурной жизни. 
Поэтому выставка «Алмазная колесница», посвященная буддийскому искусству ваджраяны, в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина — большое информационное и культурное событие. Для самой институции — это выставочный блокбастер. Из собственных фондов извлечены музейные предметы, которые прежде никогда не показывались. Ведущие музеи трех буддийских регионов России — Национальный музей Республики Бурятии, Национальный музей Республики Калмыкия им. Н. Пальмова, Национальный музей имени Алдан-Маадыр Республики Тыва — предоставили вещи на выставку. К участию также присоединились Кяхтинский краеведческий музей имени академика В. Обручева и Астраханский музей-заповедник. 
Будда объяснял учение своим последователям, начиная от простого и переходя к сложному, то есть примерно так, как мы изучаем математику: от простых арифметических действий к интегралам. Выставка «Алмазная колесница» сделана с надеждой на то, что зрители, приходящие в музей, с арифметикой буддизма уже знакомы. А если нет — появляется огромное поле для обучения. 

Почему именно ваджраяна

Конечно, выставка не планировалась как учебник по буддизму и буддийскому искусству. Как полагается, на ней существуют тематические разделы, их сопровождают текстовые экспликации, в которых кураторы попытались рассказать простыми словами, что это за вещи и что такое  «Алмазная колесница». 
Большинство произведений, демострирующиеся на выставке, представляют тонкий срез традиционного искусства XVIII-ХХ веков, который использовался в религиозной практике в Калмыкии, Тывы и Бурятии. Верующие буддисты в этих регионах, как и подавляющее большинство в России, принадлежат к различным школам одного из направлений буддизма — ваджраяны, — которая нередко переводится как «Алмазная колесница».
Но зрителю, не знакомому с его основами, а также с особенностями учения ваджраяны, выставленные культовые произведения, атрибуты, костюмы ритуальных мистерий и прочие вещи трудны для восприятия. При понятных разделах, достаточно подробном описании предметов, представленных в экспозиции, концепции выставки не хватает исторической основательности, которая бы объясняла место произведений искусства в буддийском учении. 
Начать ее следовало бы с рассказа о различных направлениях буддизма. Его появление восходит к V-IV векам до н.э. и связано с реальным историческим персонажем — принцем Сиддхартхой Гаутамой. Достигнув просветления и получив имя Будда Шакьямуни, в своем учении он совершил революцию в сознании людей традиционной Индии, предложив путь выхода из бесконечного колеса сансары. После физической смерти Будды и его перехода в нирвану буддийское учение прошло несколько больших этапов развития. Сначала сформировалось тхеравада, для последователей которой Будда был историческим Учителем. Потом появилась махаяна (представители которой называют тхераваду — хинаяной), где реальную личность заменила концепция Трех тел Будды. В V-VI веках н.э., то есть почти через 1000 лет после первого поворота Колеса Дхармы, сформировалось новое направление в буддизме — ваджраяна.
По своей сути, ваджраяна существенно отличается от того буддизма, который проповедовал Будда. Первоначальное этико-философское учение, следование которому приводило человека к освобождению от страданий, превратилось в религию с большим пантеоном, тщательно разработанным ритуалом и сложными духовными практиками. 

Роль искусства в буддизме

Вместе с развитием религиозного учения формировалось буддийское искусство. На рубеже нашей эры и первых ее веках возникло антропоморфное изображение Будды — реального исторического персонажа в облике человека. На выставке это явление человеческого образа Будды (самый часто исследуемый феномен в буддийской искусстве) представлено только одной скульптурой и легендарной историей «Сандалового Будды». В каталоге выставки он назван «одним из ключевых иконографических типов для понимания роли изображений в буддизме».
Однако легенда — лишь одна из множества иллюстраций сложного процесса появления антропоморфного образа, который практически не известен в изобразительном искусства тхеравады. Только на рубеже нашей эры с развитием махаяны художники двух историко-культурных регионов Кушанской империи в Центральной и Южной Азии (I-IV века) Гандхары и Матхуры, опираясь на описание в источниках физических особенностей тела Будды (лакшаны), сформировали несколько канонических вариантов его изображения. Помимо лакшан трансцендентную природу образа стали передавать с помощью определенных иконографических приемов: специальных поз, жестов (мудр), атрибутов. В это время буддийское искусство стало частью буддийского ритуала. 
В махаяне статуи и изображения стали служить объектами поклонения. На основе иконографии, сложившейся в кушанское время, с большим влиянием индуистского (шиваитского) искусства, а также в связи с дальнейшим развитием духовных практик в V-VI веках, начала формироваться иконография нового направления — ваджраяны. И только тогда произведения искусства превратились в неотъемлемую часть духовных практик. В этом состоит основная проблема понимания искусства ваджраяны: перед нами не просто произведения, которые можно воспринимать эстетически. Это — ритуальные объекты, требующие если не веры, то хотя бы определенных знаний. 
Хотя в буддизме существовали и продолжают существовать высококлассные художники, его искусство не стремится к тому, чтобы показать индивидуальность художника: мастер следует канону, выработанному веками. Тем не менее сложились вековые художественные центры и периферийные мастерские, где ремесленники создают «культовые произведения искусства». Так, на выставке можно увидеть и статуи Дзанабазара Гомборджийна (1635-1723), входящего в круг мировых художников-буддистов. И фигуры будды Амитаюса, сделанные в Варшаве в 1911 году по заказу Российской империи для Внешней Монголии, отделившейся от Цинской империи. Эта существенная разница в художественном уровне вещей, представленных на выставке, хорошо понятна историку искусства, но дезориентирует человека, не знающего этих особенностей буддийского искусства. 
Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автора