Тайны секретера и портрет Москвы: новые выставки в галереях и частных пространствах

«Розовая пара у ангельских ног», галерея «Сцена/szena»

Когда: до 23 августа. Галерея «Сцена/szena» проводит персональную выставку Анастасии Рыбаковой — красноярской художницы, которая пару лет назад ярко заявила о себе на сибирской ярмарке Scan. Новый проект — экспозиция о нежной грусти. Рыбакова обращается к наследию советского скульптора-нонконформиста Вадима Сидура и продолжает его размышления о цветке как образе памяти, утраты и человеческого чувства. Ее работы, выполненные цветными карандашами, акварелью или фломастерами, населены трогательными антропоморфными существами: цветами, насекомыми, овощами и другими героями придуманных миров. 

«Комфортное онемение», галерея Serẽne

Когда: до 29 августа. «Комфортное онемение» — подготовленная совместно с галереей Shift выставка о том, что происходит с человеком, когда внешний мир становится слишком быстрым и насыщенным. Название, отсылающее к знаменитой песне Pink Floyd, здесь превращается в метафору состояния эмоциональной паузы: когда чувства будто приглушены, а граница между реальностью, воспоминаниями и фантазиями начинает размываться. Никита Кроко и Мария Катьянова исследуют это пространство через живопись, создавая образы, в которых личный опыт сталкивается с цифровой культурой и новыми архетипами.

«10×17», галерея Ruarts

Когда: до 30 августа. «10×17» — выставка о том, как маленький набросок может разрастись в полноценный живописный мир. Художник «уличной волны» Иван Найнти превращает крошечные коллажи размером 10 на 17 см в масштабные полотна, исследуя, как цвет, ритм и поверхность воздействуют на зрителя. Отправной точкой для этого нового этапа стал Рио-де-Жанейро: его тропическая палитра, визуальный хаос и энергия вытеснили прежнюю сдержанность художника и подтолкнули его к чистой абстракции.

«Триумф. Избранное», галерея «Триумф»

Когда: до 6 сентября. Свое 20-летие галерея «Триумф» отмечает многосоставным выставочным проектом. Его вторая часть посвящена исследовательским и кураторским инициативам галереи: здесь собраны работы с выставок, которые обращались к региональной идентичности, локальным художественным сценам, темам экологии, пространства и времени. В этом калейдоскопе встречаются живопись, фотография, видео, скульптура и кинетические объекты. Получается не столько собрание лучших работ за 20 лет, сколько портрет институции и попытка обрисовать ее роль на отечественной арт-сцене.

«Москва, ты кто?», фонд «Геометрия»

Когда: до 6 сентября. Открывшееся летом 2026 года пространство фонда «Геометрия» Зои Галеевой продолжает серию совместных выставок с галереями. Новый проект «Москва, ты кто?» был подготовлен совместно с петербургской MYTH. Экспозиция объединила работы современных художников, которые складываются в портрет-калейдоскоп российской столицы. Этот собирательный образ постоянно трансформируется: расползается по краям холста, складывается в ширму, проседает сквозь подрамник, застывает в бронзе или растворяется в тумане окраин. 

«Конструктор рая», PA Gallery

Когда: до 20 сентября. В открывшемся летом 2026 года новом пространстве PA Gallery на Ленивке (галерея также представлена в рамках платформы «Куб» в здании московского отеля The Carlton) проходит выставка «Конструктор рая». Олег Хвостов, который уже три десятилетия собирает собственную версию идеального мира, показывает подборку работ от пиксельных «Квадратиков» конца 1990-х до новых прованских пейзажей. За это время его живопись прошла путь от абстракции к домам, портретам, аркам и лавандовым полям, но принцип остался прежним — превращать хаос реальности в четкую систему геометрии, цвета и ритма. На Ленивке акцент сделан на ретроспективную часть с ранними «Квадратиками», пейзажами, портретами, автопортретами и графикой.

«Солодовня. Секретер», Центр культуры «Солодовня»

Когда: до 27 сентября. «Солодовня» превращается в огромный музейный секретер, где в потайных ящиках спрятаны иконы, живопись, графика и современное искусство. Куратор Сергей Хачатуров собрал экспозицию из разных произведений — от старообрядческой иконы XIX века «Лабиринт духовный» до пейзажей передвижников и работ современных художников — и разложил их по пяти тематическим разделам, среди которых «Капелла», «Ларец», «Свиток». Важна здесь не строгая хронология, а эффект открытия: каждое соседство обнаруживает неожиданную связь между произведениями разных эпох.. Так, русский пейзаж XIX века оказывается рядом с почти абстрактным ночным ландшафтом Владимира Чернышева, а герои Репина, Перова, Сурикова и других передвижников закручиваются в фантазийной процессии Данилы Толстова. Среди экспонатов есть и истории с детективным оттенком — например, полотно «Юноша с попугаем» неизвестного художника, позднее подписанное именем одного из братьев Маковских. В итоге «Секретер» работает именно как шкаф с бесконечным числом отделений: здесь можно найти религиозный сюжет, пейзаж, художественную загадку, шутку и современную интерпретацию — и каждый раз обнаружить, что между ними гораздо больше общего, чем кажется на первый взгляд.

«Бункерная живопись», выставочный зал Фонда Андрея Чеглакова

Когда: до 27 сентября. Художник Гоша Острецов представляет свое искусство так, будто оно пережило конец света и теперь обнаружено археологами будущего. Известный иронией и сарказмом, здесь он неожиданно серьезен: его интересует время, которое стирает функции вещей, но сохраняет память о человеке. Экспозиция расположилась на двух этажах фонда: внизу — похожее на первобытную пещеру пространство с тяжелыми, архаичными формами, наверху — причудливый мир объектов, которые выглядят одновременно как обломки исчезнувшей цивилизации и предметы еще не наступившего будущего.

«Режим ожидания», галерея pop/off/art 

Когда: до 31 октября. Галерея pop/off/art предлагает посетителям до середины осени войти в «Режим ожидания». Выставка с таким названием недавно открылась в камерном пространстве галереи в Большом Палашевском переулке, объединив произведения десяти художников разных поколений. Все они рассматривают ожидание не как досадную паузу между важными событиями, а как самодостаточный временной отрезок. Поводом для проекта стали знакомые каждому ситуации — от бесконечной загрузки файла до затянувшегося ремонта тротуаров за окном. . Ася Заславская использует шахматную метафору: в ее объекте фигуры крепятся к доске цепями. Они виснут на цепях в подвешенном состоянии, как только выбывают из игры. Полина Рукавичкина показывает город как вечную стройку, а Владимир Потапов рассматривает живописные слои картины как временные пласты: снимешь один, за ним проступает другой. В итоге выставка оказывается не столько про ожидание будущего, сколько про умение существовать внутри его постоянного предчувствия.

«Восхождение», Музей нонконформизма / Галерея Надежды Брыкиной

Когда: до 31 января 2027 года. «Восхождение» — выставка скульптур Владимира Соскиева. В его шероховатых объектах — старцах, путниках и мифологических героях — чувствуется и личная история художника, выросшего в Северной Осетии, и древняя культура родного края. Соскиев сознательно оставляет на поверхности следы ручной работы: неровности и отпечатки пальцев делают форму почти физически ощутимой. Скульптуры Соскиева на выставке вступают в диалог с живописью художников-шестидесятников и представителей неофициального искусства из коллекции Надежды Брыкиной: Владимира Андреенкова, Игоря Вулоха, Юрия Злотникова, Андрея Красулина. Особое место занимают работы Марлена Шпиндлера, чья грубая, почти фресковая живопись перекликается с фактурой скульптур Соскиева.