Эми Уайнхаус и Аньес Варда: семь документальных фильмов о легендарных женщинах

«Побережья Аньес» (2008)

Les plages d'Agnès. Режиссер: Аньес Варда. Аньес Варда называли «бабушкой французской новой волны», но она не считала свои киноработы частью какого-либо течения. В автобиографическом фильме «Побережья Аньес» режиссер рассказывает о том, что повлияло на ее творческий метод: о детстве, юности, браке с Жаком Деми, дружбе с режиссерами Крисом Маркером, Жаном-Люком Годаром и другими. «Если вскрыть людей, мы обнаружим пейзажи. А если вскрыть меня — пляжи», — так Варда объясняет главный визуальный образ фильма. На пляже она расставляет зеркала (помещать героев в отражение — ее излюбленный режиссерский прием), чтобы рассказать о своей жизни и показать людей, с которыми она работает.. Позже она еще раз вернется к себе в «Варда глазами Аньес» (2019) — фильме-прощании, где подведет итоги режиссерской карьеры. Но именно «Побережья Аньес» остаются самым личным и светлым признанием в любви к жизни и к кино.

«Освободите Анджелу!» (2012)

Free Angela and All Political Prisoners. Режиссер: Шола Линч. В 1970-х лозунг «Свободу Анджеле Дэвис» звучал по всему миру — от американских кампусов до советских улиц. Философ, активистка, член Компартии США и движения «Черные пантеры», Анджела Дэвис стала символом политического сопротивления, борьбы за гендерное и расовое равенство. Фильм Шолы Линч рассказывает о событиях, превративших Дэвис из преподавательницы Калифорнийского университета в одну из самых известных политических заключенных XX века.. 7 августа 1970 года Джонатан Джексон вместе с друзьями попытался прямо во время заседания суда освободить «соледадских братьев» — троих темнокожих заключенных, обвинявшихся в убийстве (среди них был брат Джексона). Один из судей был убит; оружие принадлежало Анджеле Дэвис, и ее сочли соучастницей. Через интервью с ней, ее близкими, адвокатами и соратниками фильм показывает не только историю одного судебного дела, но и портрет женщины, которая сумела превратить личную историю в символ борьбы.

«Что случилось, мисс Симон?» (2015)

What Happened, Miss Simone?. Режиссер: Лиз Гарбус. В своих фильмах документалистка Лиз Гарбус часто обращается к женским судьбам, будь то воспоминания о Мэрилин Монро в «Неизвестной Мэрилин» или жизнь светской львицы Глории Вандербильт в картине «Женщина-эпоха. Вся правда». В «Что случилось, мисс Симон?» она создает портрет певицы Нины Симон.. Урожденная Юнис Вэйман в детстве мечтала стать пианисткой, но путь в академическую музыку оказался закрыт из-за расизма. Так началась карьера Нины Симон — артистки, соединившей блюз, джаз, госпел и мастерство фортепианной игры. Глубокий голос и честные тексты сделали певицу символом целой эпохи. Но слава не спасла от неудачного брака, нервных срывов и одиночества.. В 1960-х Симон стала голосом движения за гражданские права, ее песни — от Mississippi Goddam до To Be Young, Gifted and Black — звучали как манифест протеста. Однако радикальная позиция стоила ей карьеры: индустрия отвернулась от артистки, муж отказался поддерживать ее в борьбе за права темнокожих. Тогда Нина Симон оставила сцену, семью и уехала жить в Либерию. . Фильм соединяет архивные кадры, дневниковые записи и воспоминания близких, задавая вопрос, вынесенный в заголовок: что случилось с Ниной Симон — женщиной, превратившей личную боль в музыку?

«Эми» (2015)

Amy. Режиссер: Азиф Кападия. Фильм Азифа Кападия — не просто хроника взлета и падения певицы Эми Уайнхаус, а попытка понять, почему талант и душевная боль так часто идут рядом. Из редких домашних записей, интервью и концертных выступлений складывается история девушки, которая стала голосом поколения — и чья жизнь оборвалась слишком рано.. Популярность, успешные продажи альбомов, пять «Грэмми» и одновременно с этим — постепенное погружение в депрессию, злоупотребление алкоголем и наркотиками. История Эми Уайнхаус становится примером того, как высокие ожидания могут подкосить уязвимого человека. «Это очень сложный и нежный фильм. Он много рассказывает о семье и медиа, славе, зависимости, но, важнее всего, он запечатлевает саму суть Эми. То, каким потрясающим человеком она была — настоящим музыкальным гением», — говорит о фильме продюсер студии Universal Music UK Дэвид Джозеф.. Кападия возвращает певице голос — не как постоянной героине таблоидов, а как исполнительнице редкой честности, которая жила и пела без фильтров. В 2015 году лента побила кассовый рекорд в Великобритании, а в 2016-м получила «Оскар» как лучший документальный фильм.

«Кусама: Бесконечные миры» (2018)

​​Kusama: Infinity. Режиссер: Хезер Ленц. Яёи Кусама — живой классик и одна из самых влиятельных художниц XX века, в 2025 году ей исполнилось 96 лет. Самые узнаваемые мотивы в ее работах — паттерны из точек и «гороха», щупальца, многочисленные огоньки и зеркала, создающие иллюзию бесконечного пространства. Фильм Хезер Ленц рассказывает историю художницы, которая стала легендой арт-сцены, несмотря на дискриминацию (в фильме она признается, что мужчины нередко присваивали ее творческие идеи), культурные барьеры и собственное психическое расстройство.. Точки и сетки, по которым мгновенно опознаются ее работы, — это галлюцинации, которые Кусама видит с юности. Она превращает навязчивые образы в искусство — картины, перформансы и инсталляции. В фильме даже свет становится в ее руках инструментом: тени, блики и отражения складываются в узоры. Живым произведением искусства становится и сама Кусама — в красном парике и платье в горох.

«Мисс Американа» (2020)

Miss Americana. Режиссер: Лана Уилсон. Лана Уилсон показывает Тейлор Свифт не как поп-звезду, а как женщину, которая впервые позволяет себе быть несовершенной. После сложного периода — скандалов, судебных разбирательств (певица выиграла суд у диджея Дэвида Мюллера, которого обвинила в домогательствах) и негативных оценок критиками альбома Reputation (2017) — Свифт ищет новый голос.. В фильме мы видим, как она пишет альбом Lover, решается на публичные заявления против политики Трампа, говорит о правах женщин и ЛГБТ-сообщества («международное движение ЛГБТ» признано в России экстремистским и запрещено) — делает то, чего от нее никто не ждал. Позже она снова всех удивит — альбом 2025 года The Life of a Showgirl покажется поклонникам отступлением от ценностей, заявленных в предыдущих релизах. А пока она выглядит человеком, который от стремления угодить всем приходит к пониманию, что невозможно нравиться никому, если не нравишься себе. 

«Памела: история любви» (2023)

Pamela, a Love Story. Режиссер: Райан Уайт. Памела Андерсон рассказывает о своей жизни — без фильтров и чужих комментариев. Фильм Райана Уайта — исповедь женщины, которую десятилетиями знали лишь как секс-символ. Режиссер вспоминает путь артистки от случайного появления на футбольном матче, где ее заметил местный производитель пива и предложил стать лицом рекламной кампании, до всемирной славы, съемок в Playboy и роли в сериале «Спасатели Малибу».. Памела рассказывает, какой ценой далась эта известность. Она признается, как тяжело осознавать, что твое тело принадлежит не тебе, а зрительскому воображению, каким болезненным для нее стал мини-сериал «Пэм и Томми» (в 2022 году Крейг Гиллеспи снял историю о краже домашнего секс-видео из дома Памелы Андерсон и ее первого мужа Томми Ли); говорит о желании вернуть себе контроль над собственной историей.. Сегодня Памела Андерсон — не объект, а автор: она выходит на бродвейскую сцену, пишет мемуары и снимается в кино на своих правилах. Это фильм о стойкости и самоиронии.