Бунтарь из провинции: как Николай Коляда стал ведущим драматургом современности

В перестройку выпускник Литинститута Николай Коляда (по первому образованию он был артистом и служил в Свердловском театре драмы) дебютировал с пьесой в Москве. На сцену театра «Современник» его вывела худрук, главный режиссер театра Галина Волчек, и в зал вдруг ворвалась косноязычная улица — с ее жаргонным, неказистым, физиологичным языком люмпенов. Вместо высокодуховных героев Виктора Розова, интеллектуальных персонажей Эдварда Олби, поэтического мира Евгения Шварца, а также драм Михаила Шатрова и Леонида Зорина, которые составляли репертуар позднесоветского «Современника», на сцене оказались люди, которых зрители каждый день видели на улице, с их «маленькими», «провинциальными» проблемами.
Многие тогда восприняли драмы Коляды как «пощечину общественному вкусу». Но режиссер Галина Волчек четко уловила пульс времени: он стал голосом постперестроечной драматургии, безусловно наследовавшим советским авторам, с их ясностью характеров, современностью сюжетов, моральными конфликтами.
В 1990 году в «Современнике» состоялась премьера «Мурлин Мурло» — спектакля, с которого началось массовое признание и большая слава Николая Коляды. Он был сыгран более 320 раз, а в главных ролях на сцену выходили ведущие артисты театра — Нина Дорошина, Елена Яковлева, Сергей Гармаш. 
Николай Коляда повернул театр от архаичного литературного пафоса к предельному натурализму, и почти десять лет его сочинения для сцены называли не иначе как чернухой. Однако, когда Коляда стал вести литературную мастерскую в Екатеринбургском театральном институте, стало понятно, что его метод стал школой, которую впоследствии назвали уральской. Из ее произведений во многом возникла новая российская драма. Среди учеников Коляды такие известные драматурги, как Олег Богаев, Екатерина Бронникова, Ирина Васьковская, Роман Козырчиков,  Ярослава Пулинович, Василий Сигарев, Ринат Ташимов, Светлана Баженова, Валерий Шергин. 
Гонорары от пьес могли бы обеспечивать Николая Коляду всю жизнь, он никогда не останавливался на достигнутом. Будучи успешным драматургом, он создал «Коляда-театр», который стал центром современной культуры Урала. Его режиссерский стиль тоже поделил зрителей на разные лагеря: кто-то считал Николая Коляду гением, заново открывшим русское скоморошество, а кто-то — режиссером-самоучкой, который что-то делает на коленке.
Именно этот дуализм всегда и забавлял, и огорчал самого Николая Коляду, который считал себя бунтарем «с обочины», но был признан живым классиком, в чьих постановках всегда присутствует образ вечно нескладной, неустроенной русской жизни. Forbes Life рассказывает о ключевых спектаклях, которые помогают составить представление о стиле ушедшего драматурга и режиссера.

«Это конец света», «Пространство «Внутри»

Спектакль по пьесе «Мурлин Мурло» в «Пространстве «Внутри» вышел спустя четверть века после первой инсценировки в «Современнике», но ее типажи абсолютно вневременные. Режиссер Таисия Вилкова выносит в заглавие исходное событие пьесы — герои ждут Апокалипсиса. Этот спектакль особенно стоит смотреть ради харизматичных мужских ролей: Ивана Мулина и Евгения Харитонова. . Блаженная Ольга, по прозвищу Мурлин Мурло, живет вместе с матерью и пьющей сестрой в маленьком провинциальном городе. В квартире снимает комнату столичный молодой специалист, приехавший работать на местное производство. Он, как некогда чеховский Петя Трофимов, мечтает изменить мир и жизнь людей. Остросюжетная драма развивается стремительно, автор не оставляет зрителям ни мгновения для передышки, опрокидывая все ожидания.. В этой пьесе впервые прозвучала важная для Коляды тема юродства, отражая зыбкую грань между настоящей, чаще всего неприглядной реальностью, и воображаемой жизнью, где есть настоящий свет и спасение. Несмотря на трагический финал, это пьеса о любви, без которой, как считал Коляда, нельзя жить. 

«Главная роль», Театр им. Вахтангова

В пьесах Николая Коляды всегда целый калейдоскоп замечательных ролей для актрис любого возраста. В этом он похож на Романа Виктюка, которого считал своим учителем. Также Коляда неоднократно писал пьесы о театре, об актерских судьбах, о закулисье. Театр для него — увеличительное стекло, где четко проступают общечеловеческие проблемы.. По сюжету пьесы «Всеобъемлюще», которая легла в основу спектакля «Главная роль», героини — заклятые подруги-актрисы — служат в одном театре 45 лет. И впервые за много лет решаются на откровенный разговор. Пьеса написана по фирменному рецепту драматурга: лирическая комедия, когда сначала смешно, а потом хочется плакать от щемящей светлой грусти. «Зрители должны в театре посмеяться, а потом поплакать», — часто повторял Коляда.

«Баба Шанель», Театр на Юго-Западе

Одна из самых удачных комедий Коляды последних 15 лет, которая стала  хитом во многих театрах России. В Москве, в Театре на Юго-Западе, ее успел поставить Валерий Белякович. Ансамбль русской песни «Наитие» с дамами серебряного возраста — солистками самодеятельности  — празднует юбилей. Всем хочется жить, любить и быть любимыми. Тем более что руководитель — молодой баянист, в которого тайно влюблен весь коллектив. Но веселое застолье меняется с появлением Розы, новой участницы ансамбля, «бабы Шанель».. По старой театральной традиции роли старушек в спектакле исполняют мужчины, что добавляет комедийности. А диалоги Коляды способны рассмешить любого — его юмор зиждется на умении обыграть народное, не всегда цензурное слово. 

«Женитьба», «Коляда-театр», Екатеринбург

Спектакли Коляды-режиссера препарируют классику как неиссякаемый источник архетипов. Его режиссерский стиль основан на максимальной метафоризации. В гоголевской комедии Коляда видит «энциклопедию русской жизни» и ставит ее как отвязный балаган — важнейший жанр для режиссера, — в финале которого звучит трагическая нота. Главное в этом спектакле не история Подколесина, решившегося наконец жениться, а скорее размышления о русской загадочной душе. «Куда ты мчишься, Русь-тройка?», «Кто виноват?» и «Что делать?» — эти извечные русские вопросы задают себе все герои спектакля.  . «Женитьба» — одна из лучших постановок Коляды, где сошлись смех, тоска и блестящие возможности труппы «Коляда-театра» (в главной роли флегматика Подколесина — звезда Олег Ягодин), когда и Гоголь предстает во всей мощи, и режиссерский театр налицо.

«Гамлет», «Коляда-театр», Екатеринбург

Европейская классика представлена в максимально демократичном варианте (в этом также проявлялся режиссерский талант Коляды — сделать далекое понятным и близким). Шекспировские герои, возможно, впервые на российской сцене выглядят столь отвратительными, сколь и чувственными. В их гриме акцент сделан на разинутый рот, детородный орган, толстый живот и нос.. Босховский карнавал разворачивается на фоне репродукций Леонардо да Винчи, а Эрос в спектакле соединяется с Танатосом.  Дворцовые интриги оборачиваются настоящей звериной схваткой. Кроме сквозной темы шутовства, органичной не только Шекспиру, но и самому Коляде, в его «Гамлете» обрело силу хоровое начало. В этой постановке режиссер вернул театру древнюю театральную структуру хора — актерский ансамбль существует слитно, создает энергетически заряженные массовые сцены.