Schiaparelli и Дали, Prada и Херст, LV и Кусама: как создаются арт-коллаборации

Проект Sber Private Banking для подростков Future Creators Teens и Forbes Young в Усадьбе на Казачьем провели мероприятие, посвященное искусству, классическому и современному, и коллаборациям в нем.
«Сегодня интерес к искусству ощутимо растет — и к классике, и к современным формам, в том числе у подростков. Это не может не радовать, — говорит руководитель проекта Future Creators Елена Самсонова. — Искусство невозможно игнорировать: в нем отражается сама жизнь, со всеми ее переменами, тревогами и красотой. И современное искусство — не исключение, оно так же честно и точно отражает наше время, как зеркало». 
Но искусство — это не только спектакли, концерты и выставки, например, но и арт-коллаборации. Это совместные творческие проекты в искусстве, в которых объединяются усилия художников, дизайнеров, музеев, галереей и брендов для создания чего-то нового: арт-объекта, коллекции или мероприятия.
Как рассказал архитектор, советник ГМИИ им А. С. Пушкина и креативный директор культурного пространства «ТОН-ЦЕНТР» Сергей Мешалкин, пионерами подобного творческого сотрудничества стали модельер Эльза Скиапарелли (основательница модного дома Schiaparelli) и художник-сюрреалист Сальвадор Дали. Вместе они создали, в том числе, пудреницу в форме поворотного циферблата дискового телефона, шляпку-туфлю, платье «Скелет», ожерелье из пластиковых жуков и черные перчатки с красными ногтями. 
При этом главное правило реализации арт-коллабораций: бизнес не должен влиять на искусство, подчеркнула продюсер и директор по маркетингу MR Private, основательница проекта KidsArtWeekend Кристина Альтман. По ее мнению, как только творческому человеку начинают диктовать условия — творчество заканчивается: «Если компания или меценат дает деньги, он должен четко понимать, что он дает их на искусство и не должен лезть в процесс». 
Рассказываем о трех ярких арт-коллаборациях.

Louis Vuitton и японская художница Яёи Кусама

Первый творческий эксперимент модный дом Louis Vuitton и художница Яёи Кусама провели в 2012 году и произвели фурор. «Louis Vuitton понимает и ценит суть моего искусства», — рассказала тогда художница изданию The Cut. 
Спустя 11 лет, в 2023 году, витрины магазинов Louis Vuitton во всем мире снова запестрили фирменными разноцветными точками Яёи Кусамы. Коллекция Yayoi Kusama x Louis Vuitton включала женскую и мужскую одежду, обувь, а также аксессуары. Пестрый горошек соперничал с культовым принтом Monogram и накладывался прямо на него. 
В LV специально для коллаборации разработали инновационную технику шелкографии, которая точно воспроизводила мазки кисти художницы. 
Модный дом для продвижения коллекции придумал эффектные инсталляции в своих бутиках по всему миру: например, разноцветные горошины украсили внешний фасад здания магазина бренда на Елисейских полях, а кукла в виде Кусамы наблюдала за прохожими с крыши, в Токио же —  роботизированные куклы снова в виде художницы в натуральную величину стояли в витринах бутиков и рисовали фирменный принт на поверхности стекла.

Lancôme и Лувр

В 2023 году французский парфюмерный и косметический бренд создал коллекцию средств по уходу за кожей и для макияжа Lancôme x Louvre. 
«Я хотела, чтобы у каждой женщины был свой кусочек Лувра», — делилась тогда президент глобального бренда Lancôme Франсуаза Леманн. По ее словам, вместе со специалистами Лувра они тщательно отобрали шедевры, которые «вдохнули жизнь в уникальное сотрудничество». В оформлении Lancôme x Louvre использовались образы греческих богинь, в том числе авторы коллаборации вдохновлялись статуями Венеры Милосской, Ники Самофракийской, Коринны, Дианы Габийской и Венеры Арльской. 
В съемках для рекламной кампании, которые проходили в Лувре, приняли участие амбассадоры бренда Lancôme — актриса, певица и модель Зендея, певица Ая Накамура, актриса Аманда Сейфрид и супермодель Хэ Конг.

Prada и британский концептуальный художник Дэмиен Херст

Prada Mode — это придуманный владелицей конгломерата Prada Миуччей Прада передвижной клуб любителей искусства, ориентированный на современную культуру. Поп-ап-проект побывал в Лондоне, Париже, Гонконге, Майами и Шанхае, в 2021-м открылся в Москве. По задумке авторов, каждому городу полагался свой проект и свой автор. 
Москве досталась тотальная инсталляция художника Дэмиена Херста Pharmacy («Аптека») — функционирующий ресторан и бар среди медицинских полок и декораций с бабочками, который занял тогда пространство исторического особняка Левенсона. Впервые инсталляцию представили в нью-йоркской Cohen Gallery в 1992-м. 
Любопытно, что в 1998 году в лондонском районе Ноттинг-Хилл  Херст открыл одноименный ресторан, который проработал до 2004 года, а форму для его персонала разработала Миучча Прада. 

Каким еще ты можешь быть?

Помимо серии совместных мероприятий Forbes Young в партнерстве с проектом Future Creators Teens выпускает подкаст «Каким еще ты можешь быть?», в котором говорим о цифровой и финансовой грамотности, классическом и современном искусстве, эффективной учебе и выборе профессии. А еще выясняем, можно ли сформулировать и сформировать свое будущее, когда тебе нет 18 лет. Выпуски можно послушать: