Триумф материальной культуры: что показывали на Milan Design Week — 2026

Milan Design Week в 2026 году получилась грандиозным фестивалем декоративных искусств и материальной культуры, напоминающим по своему размаху Всемирную выставку в Париже 1925 года и триумф стиля ар-деко. Побывав там, можно определенно говорить о  том, что материальная культура не сдает позиций: даже в эпоху массовой цифровизации любовь людей к реальным предметам, которые можно увидеть воочию, прикоснуться и ощутить, на которых можно сидеть или лежать, никуда не делась.
Материальная культура сегодня — это не только стиль и бытовые удобства, но и возможность познания: новые проекты дизайнеров все чаще бывают тесно связаны с культурой и образованием. Предметный дизайн также работает на уровне подсознания, помогая человеку расслабиться и отключиться от проблем с помощью повседневных ритуалов. Центральная идея этого года — «осознанный дизайн», и ее можно понимать не только как заботу об экологии и человеке, но и гораздо шире. Предметный дизайн сегодня воспринимается как «чистое искусство», в отличие от искусства современного. В нем не ищут глубинных смыслов, ничего не исследуют и не давят на болевые точки, а, напротив, следуют здравому смыслу и создают комфорт. 
Всемирная выставка в Париже 1925 года вспоминается в Милане 2026 года еще и потому, что современные художники и дизайнеры, как и создатели ар-деко, работают с традиционными материалами в поисках нового выразительного языка. Натуральный камень, текстиль и дерево выступают не только как материалы, из которых непосредственно изготавливают предметы интерьера, но и как основа философии дизайна.

Природный камень

Натуральный камень — гранит, мрамор, кварцит или травертин — присутствует в коллекциях многих компаний. Каменные столешницы у журнальных столиков, обеденных и даже письменных столов приобретают все более текучие формы, это уже не ровные круги и овалы, а что-то более близкое к очертаниям капель на поверхности. Камень теперь не всегда идеально отполирован, в приоритете — поверхности, где есть шероховатости и небольшие ложбинки в толще камня — словом, все то, что дает тактильные ощущения и впечатление, что вещь рукотворная и неповторимая. В тренде — разного размера декоративные предметы из натурального камня: не только вазы, блюда, пресс-папье, но и более монументальные объекты. 
Стенд Soul as Form, объединивший несколько производителей, дизайн-бюро и отельных дизайнеров, среди которых Рон Арад, Арик Леви и Zaha Hadid Design, показал работы, которые можно считать одновременно декоративными и функциональными. Например, стол для пинг-понга Don’t lose your marble из зеленого мрамора работы Рона Арада, на котором действительно можно сыграть партию. А также мраморные стол и консоль Leaning (Склонность) Пола Кокседжа, сконструированные из подобия каменных ламелей, закручивающихся в воронку.
Камень как надежную и прочную основу использовал дизайнер Габриэль Тан. Форму своего нового дивана Soft Stone Sofa для Classicon он увидел, прогуливаясь в парке, глядя на развалины старого дворца, поросшие мхом. Время и природа смягчили форму глыб, из которых был сложен фундамент, но не смогли разрушить прочность и форму кладки. Из таких сегментов мягких глыб Тан сложил внешнюю спинку и бока дивана. Сиденье и спинка внутри составлены из традиционных подушек — таким образом создается впечатление, что сидящий на диване человек находится в символическом доме.

Райский сад

Сад — это не только экологично, но и очень по-милански. Большинство участников Недели дизайна стараются отдать должное городу и его культуре. В Милане можно, проходя мимо ворот городской усадьбы, увидеть сквозь решетку сад, где прогуливаются фламинго, и ощутить себя Алисой в Стране чудес, которая никак не может попасть в этот сад, потому что калитка заперта. Участники программы Fuorisalone всегда стараются найти для своей инсталляции в городе сад, который в обычное время закрыт. Компания Molteni&Co вместе с дизайнером и стилистом Элизой Оссино разместила в закрытом от посторонних глаз саду Garden Senato коллекцию уличной мебели, созданной бельгийским архитектором Винсентом ван Дуйсеном и студией Dordoni. А инсталляция Responsive Nature, состоящая из шести композиций, рассказывает о разных садах, в частности воображаемых Эдемском и Лунном. 
В сценографии шести садов были использованы знаковые предметы дизайна — например, авторства архитектора и дизайнера Джо Понти. В Лунном саду — композиции из хвойных пород дерева, ветви которых сплетаются в плотную беседку с круглыми окнами, — выставлена культовая модель кресла D.154.2, созданная Джо Понти в 1954 году для виллы Planchart и выпущенная теперь в варианте аутдор. В Эдеме роль древа познания отдана столу Arc дизайна архитектурного бюро притцкеровского лауреата Foster + Partners, выйти из садов предлагается по коридору, где расположена диджитал работа итальянского художника Стефано Роведы, посвященная всем формам живого на планете.
Обилие растений не только в инсталляциях и на стендах компаний, выпускающих уличную мебель. Комнатные растения как логичная составляющая тренда на экологичность присутствовали в сценографии многих экспозиций, что указывает и на другую тенденцию. Живые растения, как правило, вторгаются в геометрию проекта, нарушая симметрию и порядок, и это значит, что для декораторов теперь важнее не безупречные фотографии со стендов, а впечатление, которое стенд производит на посетителя. 

Новый язык текстиля

Ткани как материал, обладающий большим тактильным потенциалом, задействованы и как материал для интерьера, и в создании арт-объектов. Иногда эти понятия сливаются — это явление называют Art-to-textile Translation. Так произошло в проекте художника Ай Вейвея для компании–производителя тканей Rubelli. В мастерских компании по эскизам художника выткали роскошную шелковую ткань с золотыми и серебряными нитями, в орнаменте которой переплелись символы несвободы (наручники, видеокамеры, постоянные мотивы в творчестве Ай Вейвея), а также легкую ткань-компаньон с орнаментом в виде поднятого пальца, расположенного по кругу и отсылающего, в частности, к колесу, символу бесконечного повторения.
Компания Fornasetti представила в Милане совместную с брендом cc-tapis коллекцию ковров (Meta)Fisica. Название происходит от названия ширмы La Stanza Metafisica, которую Пьеро Форназетти создал в 1958 году. Коллекция интересна не только архивными орнаментами, созданными Пьеро и Барнабой Форназетти, но и разнообразием текстур. Кроме ковров ручной работы, в коллекции присутствуют также гобелены, вышитые вручную мастерами индийского штата Уттар-Прадеш. На коврах изображены сюрреалистичные образы и сюжеты, включая созданные в 1950-е годы орнаменты «Король-солнце» (Re Sole) и «Первородный грех» (Peccato Originale). Ковры произведены этичным способом из шерсти кашмирских коз, овец-мериносов и выглядят как произведения искусства. Среди орнаментов есть и изображение выбивалки для ковров, которую срисовали с подлинной, некогда принадлежавшей Пьеро Форназетти, у которого жили кошки, так что приходилось часто выбивать ковры. 
Говоря о коврах и иронии, нельзя не упомянуть один из самых резонансных на Неделе дизайна проект Демны Гвасалии Gucci Memoria. Разместившаяся во дворе монастыря Кьостри-ди-Сан-Симпличано, построенного в XVI веке, инсталляция из 12 гобеленов рассказывала о 105-летней истории дома Gucci. Ирония состоит в том, что образы и сюжеты, изображенные на гобеленах, иногда до степени смешения похожи на произведения художников флорентийской школы, в частности Сандро Боттичелли, у которого явно позаимствованы неяркие, прозрачные тона. Сюжеты запечатлели ключевые этапы в истории дома, например рождение культовых сумок Bamboo (1947) и Jackie (1961), а также назначение самого Гвасалии на должность креативного директора. В середине двора разбили райский сад по мотивам орнамента Flora, созданном Витторио Аккорнеро в 1966 году.

Тщательная сервировка

Увлечение сервировкой — не новость. Но в последнее годы сервировка стала возводиться в ранг искусства, что подтверждает грандиозная инсталляция Full Metall Banquet в большом зале Палаццо Литта. В рамках проекта «Метаморфозы», посвященного новым свойствам различных материалов, французский художник Эрик Шарль-Донатьен и компания-производитель текстиля Luc Druez создали гигантский, в барочном стиле, банкетный стол с сервировкой и блюдами, полностью сделанными из металлизированных тканей типа органзы. Так что стол с некоторых ракурсов выглядел как бальное платье. 
К теме сервировки обращаются многие компании, изначально не специализировавшиеся на посуде. Это направление открыла, например, Prada. А компания Daum, больше известная своими декоративными предметами из стекла, на волне тренда решила заняться функциональными предметами для сервировки. В рамках коллекции Or d’Abeille (золото пчелы) ателье Daum представило тарелки, столовые приборы и бокалы, которые отсылают к образу цветущего сада. 
Популярность посудной темы доказывает и наличие производителей фарфора на дизайн-платформе Alcova, проекте, который посвящен экспериментальному дизайну и новым формам. Наряду с брутальными экспериментами студентов Design Academy Eindhoven можно было увидеть и тончайший фарфор Nagoya из Японии. 
Внимание к сервировке, начиная с утренней чашки кофе — это, конечно же, не только отсылка к философии slow life, а еще и оммаж итальянскому дизайну ХХ столетия и его культовым персонажам. Как известно, каждый дизайнер в своей карьере хоть раз проектировал стул. Многие также работали с посудой, пытаясь переосмыслить классические предметы. Эти эксперименты можно увидеть не только в музеях. Например, на Неделе дизайна 2024 модный дом Saint Laurent представлял новую версию коллекции тарелок, созданной Джо Понти для виллы Planchart. На фарфоровой мануфактуре Ginori 1735, создававшей тарелки Planchart и в 1950-х, и в 2024 году, Джо Понти прослужил десять лет в качестве арт-директора. Благодаря проектам Понти, которые до сих пор в производстве, фабрика получила Гран-при на Всемирной выставке в Париже в 1925 году. 
Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автора.