От «Трудностей перевода» до «Присциллы»: главные фильмы в карьере Софии Копполы

«Девственницы-самоубийцы», 1999

The Virgin Suicides. На режиссерский дебют в полном метре Софию Копполу вдохновила книга американского писателя Джеффри Евгенидиса «Девственницы-самоубийцы». Она адаптировала ее для экранизации, а после получила возможность самостоятельно поставить свой сценарий, что стало началом насыщенной режиссерской карьеры. «Я и не знала, что хочу стать режиссером, пока не прочитала «Девственницы-самоубийцы» и не увидела столь ясно, как именно это должно быть снято, — говорила Коппола. — Сразу стало понятно, что это история о том, как на нас влияют расстояние, время и память, и о невероятной силе непостижимого. Это история о главных темах в жизни: смерти, одержимости и любви».. Фильм рассказывает историю семьи Лисбон, которая происходит в Мичигане в 1970-х. Глубоко верующие супруги воспитывают своих пятерых дочерей-погодок в строгости, храня их непорочность как зеницу ока. Тщательно создаваемая семейная идиллия рушится после того, как младшая из девочек, 13-летняя Сесилия, совершает самоубийство. Жизнь ее старших сестер меняется: окружающие с нездоровым любопытством следят за их жизнью, а родители все строже берегут их девственность, ограничивая их круг общения. Повествование в фильме ведется от лица соседских мальчишек, которые по прошествии многих лет вспоминают сестер Лисбон и пытаются разгадать их тайну. Главные роли исполнили Джеймс Вудс, Кэтлин Тернер и Кирстен Данст.. Уже в первом фильме проявились многие характерные для режиссера приемы, которые позже будут развиваться в других ее картинах. Коппола аккуратно исследует темы взросления и одиночества, обходя острые углы и не вынося вердиктов героям. Ее работы полны загадочности, в них больше вопросов, чем ответов. Кроме того, в большинстве фильмов главными героинями становятся молодые девушки, по которым порой невозможно догадаться, что происходит у них в душе. «Я выросла в окружении множества мужчин. Были я и девять парней, если считать всех моих братьев и кузенов. Мой отец, Фрэнсис Форд Коппола, был мачо-кинематографистом, и все его друзья были такими же, поэтому я сильно цеплялась за женственность и некую девичью эстетику», — делилась режиссер в интервью с The Guardian.

«Трудности перевода», 2003

Lost in Translation. Первый полный метр Софии Копполы в момент выхода не снискал большой славы, культовый статус меланхолическая ода молодости получила только со временем. Но второй фильм режиссера стал по-настоящему громким событием. «Трудности перевода» принесли Копполе «Оскар» и «Золотой глобус» за оригинальный сценарий.. Мелодраматическая новелла об одиночестве в большом городе вращается вокруг двух случайных встречных. Угасающая кинозвезда Боб Харрис приехал в Японию ради съемок в рекламе виски. Молодая выпускница Йеля (входит в список организаций, чья деятельность является нежелательной на территории России) Шарлотта скучает в номере отеля, пока ее муж-фотограф пропадает на работе. Они оба не понимают, что делать со своей жизнью дальше, и их случайное знакомство в баре отеля становится поводом переосмыслить все происходящее. Их отношения не похожи на роман в привычном смысле: два одиночества, потерянные в неоновом лабиринте чужой культуры, чувствуют родство.. История родилась из личных воспоминаний Софии о времени, проведенном в Токио: она часто останавливалась в отеле Park Hyatt и чувствовала тот самый моральный упадок, который позже воплотили на экране Билл Мюррей и Скарлетт Йоханссон. Визуальный ряд фильма, вдохновленный фотографиями ночного Токио с его неоном, и легендарный финал с шепотом на ухо, содержание которого до сих пор остается тайной, превратили «Трудности перевода» в современную классику.

«Мария-Антуанетта», 2006

Marie Antoinette. В «Марии-Антуанетте» Коппола обратилась к историческому жанру, но переосмыслила его в духе панк-рока. В основу сценария легла биография Марии Антуанетты, написанная Антонией Фрейзер, которая представила королеву Франции не как политического игрока, а как одинокого подростка, запертого в золотой клетке Версаля.. Главную роль исполнила Кирстен Данст, с которой Коппола уже сотрудничала в «Девственницах-самоубийцах». Ее Мария-Антуанетта — это девушка, которая пытается заглушить внутреннюю пустоту и давление королевского этикета бесконечными вечеринками, горами сладостей, азартными играми и роскошными туфлями (или кедами Converse). Под саундтрек нью-вейв и пост-панк групп разворачивается трагедия взросления под прицелом сотен глаз, где жизнь в Версале выступает прообразом современной культуры селебрити.. Фильм вызвал бурные споры: сразу после премьеры в Каннах многие критики освистали проект за излишнюю фривольность в обращении с историческим контекстом, хотя многим другим зрителям «Мария-Антуанетта» полюбилась именно своей хулиганской дерзостью. София хотела, чтобы зритель чувствовал атмосферу Версаля так же, как ее чувствовала молодежь XVIII века, — как нечто драйвовое и остромодное.

«Где-то», 2010

Somewhere. После непростых съемок «Марии-Антуанетты» измотанная таким крупным проектом и заботой о новорожденной дочери Коппола была готова завершить режиссерскую карьеру, но в 2010 году представила новый фильм «Где-то», который принес ей высшую награду Венецианского кинофестиваля — «Золотого льва». От визуального изобилия София вернулась к спокойному минимализму, за который ее полюбили после «Трудностей перевода».. Этот фильм — медитативная драма о пустоте жизни известного человека. Главный герой — знаменитый голливудский актер Джонни Марко (Стивен Дорфф), который живет в легендарном отеле Chateau Marmont на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе. Его дни наполнены вечеринками, алкоголем и бессмысленными интервью. Чтобы передать внутреннюю пустоту и экзистенциальный кризис героя, Коппола использовала сверхдлинные планы. Например, начальная сцена с кружащим по пустынной дороге Ferrari длится несколько минут без единой монтажной склейки, заставляя зрителя ощутить бессмысленность действий героя. Рутину Марко прерывает внезапный приезд его 11-летней дочери Клео (Эль Фаннинг). Через их совместное времяпрепровождение — завтраки, поездки в казино, занятия фигурным катанием — Джонни начинает осознавать собственную потерянность. Фильм запечатлел человека, сбившегося с жизненного пути и внезапно осознавшего это, со всей горечью и отчаянным желанием все изменить.

«Элитное общество», 2013

The Bling Ring. Если предыдущие герои Копполы бежали от славы, то персонажи «Элитного общества» готовы ради нее на преступление. Фильм стал диагнозом эпохе культуры потребления и социальных сетей. И для этого режиссер взяла неочевидный материал: кино основано на реальной статье журналистки Нэнси Джо Сэйлс «Подозреваемые носили лабутены», опубликованной в журнале Vanity Fair в 2010-м. Она писала о банде подростков, которые грабили особняки звезд ради популярности в Сети.. Это история пятерых тинейджеров из Калабасаса, Калифорния, которые в 2008-2009 годах обокрали Пэрис Хилтон, Линдси Лохан, Орландо Блума и других. Ими двигала не жажда наживы, а желание прикоснуться к «красивой жизни» и сделать селфи в гардеробных кумиров. Режиссер показывает, как граница между реальностью и картинкой в Instagram (принадлежит компании Meta, которая признана в России экстремистской и запрещена), который тогда только набирал обороты, начала стираться. Жизнь в сети с популяризацией глобальных соцсетей стала казаться реальнее настоящего, законы и моральные принципы оказались незначительными преградами на пути к лайкам и ощущению популярности. Главные роли исполнили Израэль Бруссар, Кэти Чанг, Эмма Уотсон, Таисса Фармига и Клэр Джулиен. Часть съемок проходила в настоящем доме Пэрис Хилтон.. Фильм открывал программу «Особый взгляд» в Каннах. Отзывы были смешанными: одни хвалили Копполу за точный социальный диагноз, другие упрекали в том, что она слишком беспристрастна к своим героям и открыто их не осуждает.

«Роковое искушение», 2017

The Beguiled. С этой картиной София Коппола вошла в историю: она стала второй женщиной в истории Каннского кинофестиваля (спустя 56 лет после Юлии Солнцевой), получившей приз за лучшую режиссуру. Фильм снят по мотивам одноименной книги Томаса Куллинана, которую уже экранизировали в 1971 году с Клинтом Иствудом в главной роли.. Действие «Рокового искушения» происходит в 1864 году в Вирджинии в разгар Гражданской войны. Воспитанница закрытого пансиона для девушек находит в лесу раненого капрала-северянина Джона Макберни (Колин Фаррелл). Настоятельница пансиона мисс Марта (Николь Кидман) решает дать ему приют до выздоровления. Появление единственного мужчины в доме, полном женщин разного возраста, мгновенно накаляет атмосферу: подавленные желания, ревность и борьба за внимание приводят к фатальным последствиям. Коппола намеренно сменила перспективу: если старый фильм был «мужской фантазией» об агрессивных женщинах, то ее версия строится на попытке понять женскую психологию.. Несмотря на успех в Каннах, Коппола столкнулась с серьезной критикой. Она исключила из сюжета персонажа книги и первого фильма Мэтти — чернокожую рабыню. София объяснила это тем, что не хотела касаться темы рабства «вскользь». Однако критики обвинили ее в стирании важного контекста Гражданской войны, основной причиной которой стал спор о рабовладении.

«Последняя капля», 2020

On the Rocks. Этот фильм ознаменовал собой долгожданное воссоединение Софии Копполы и Билла Мюррея спустя 17 лет после «Трудностей перевода». Это также был первый полнометражный проект, созданный в рамках эксклюзивного сотрудничества Копполы со стримингом Apple TV+ и студией A24 (за ним последовало кино о Присцилле Пресли и еще не вышедший документальный фильм о дизайнере Марке Джейкобсе). Фильм стал признанием в любви Нью-Йорку. В отличие от предыдущих меланхоличных лент режиссера здесь много юмора.. В центре истории оказывается Лора (Рашида Джонс) — писательница из Нью-Йорка, которая чувствует, что ее брак с успешным предпринимателем Дином (Марлон Уайанс) дал трещину. Ей кажется, что он ей изменяет. В этот момент в ее жизни появляется отец Феликс (Билл Мюррей) — харизматичный, богатый и неисправимый ловелас старой закалки. Он убеждает дочь устроить настоящую слежку за мужем, превращая семейную драму в ироничный детектив. Вместе они пускаются в авантюрное приключение, которое превращается в сеанс психотерапии под звон бокалов с мартини на ночном Манхэттене. . В образе Феликса многие увидели черты Фрэнсиса Форда Копполы — обаятельного патриарха, который обожает свою дочь, но заполняет собой все пространство, как только появляется в помещении. София подтверждала, что некоторые шутки Феликса взяты из реальной жизни ее отца, но всегда уточняла, что все же этого персонажа фильма нельзя назвать списанным с Фрэнсиса Форда Копполы.

«Присцилла: Элвис и я», 2023

Priscilla. Вышедший спустя год после помпезного «Элвиса» База Лурмана фильм Копполы стал отрезвляющим напоминанием о неприглядной стороне жизни иконы рок-н-ролла. София сняла «анти-байопик», показав жизнь звезды глазами его юной жены. Сценарий основан на мемуарах Присциллы Пресли «Элвис и я», в которых описывается, что происходило за закрытыми дверями спальни, когда кумир миллионов превращался в домашнего тирана. . История начинается в ФРГ, где 14-летняя Присцилла Болье (Кейли Спейни) знакомится с уже знаменитым 24-летним Элвисом (Джейкоб Элорди) — он служил на военной базе США. Картина запечатлела их отношения с самого начала и до развода. Это хроника изоляции Присциллы в поместье Грейсленд, где Элвис диктовал ей все: от цвета волос и стиля одежды до того, когда ей можно выходить из дома. Растущее давление, зависимость мужа, постоянный абьюз и отрезанность от внешнего мира привели девушку к мысли о побеге из этой клетки, который сложно осуществить.. Фонд Elvis Presley Enterprises отказал Софии в использовании музыки Элвиса, посчитав фильм слишком мрачным. Коппола превратила это в преимущество: саундтрек наполнили каверами и анахроничной музыкой, что только подчеркнуло изоляцию Присциллы. Кейли Спейни получила Кубок Вольпи в Венеции за главную роль. Реальная Присцилла Пресли выступила исполнительным продюсером картины и после венецианской премьеры сказала: «Очень тяжело сидеть и смотреть фильм о себе, о своей жизни, о своей любви. София проделала потрясающую работу».