Воспоминания о доме: самые интересные работы женщин-художниц на Биеннале в Венеции

Концепция куратора Койо Коу — вернуться к изначальному замыслу Биеннале: показать, что волнует художников, которые живут и работают сейчас. В фокусе внимания женщин-художниц — история, тело, дом, связь с пространством и обществом. Forbes Woman выбрал десять самых интересных проектов, созданных женщинами-художницами в национальных павильонах.

Адриана Варежан и Розана Паулино, павильон Бразилии

Проект художниц Адрианы Варежан и Розаны Паулино в отреставрированном павильоне Бразилии вдохновлен растением диффенбахией пятнистой. В Бразилии она считается символом духовной защиты и упорства предков. Ее простонародное название — Comigo Ninguém Pode, «никто не смеет со мной связываться» — что объясняется ее ядовитостью.. Проект Варежан и Паулино обращается к растению как к образу, отсылающему одновременно к природе, истории и вере. Выставка позволяет проследить эволюцию творчества художниц за последние 30 лет и сравнить их подходы к теме последствий колониализма. Излечить раны истории становится возможным излечить благодаря растению, наделенному, согласно поверью, сверхъестественными силами.

Амина Агезне, павильон Марокко

Амина Агезне, художница, представленная в павильоне Марокко, тоже работает с историей, памятью, а также с ритуалом и жестом. Ее материал — ткань, созданная в традиционной берберской технике ткачества. Во время работы ткачихи проводят ритуал Asǝṭṭa, вознося молитвы в память о предках. Вышитый мотив в процессе работы воспринимается как живое существо: он постепенно появляется на свет, воплощается в момент совершения ритуала. Инсталляция Амины Агезне напоминает порог, за которым начинается переход зрителя в лиминальное, подвешенное состояние, где не действует рациональное мышление, пространство не делится на внутреннее и внешнее, стираются границы между личным и общественным, а время становится нелинейным. 

Аста Фанни Сигурдартоттир, павильон Исландии

Художница исландского происхождения Аста Фанни Сигурдартоттир занимается поэзией, музыкой, скульптурой и видео. В расположившемся между Арсенале и Садами Биеннале исландском павильоне льдисто-голубого цвета она создает свою «Карманную вселенную». . Как и Амина Агезне в павильоне Марокко, Аста Фанни Сигурдартоттир погружает зрителя в медитативное состояние. Апеллируя к философу Гастону Башляру, который занимался проблемами познания и научного поиска, художница ставит под сомнение современные модели восприятия действительности. Для этого Сигурдартоттир обращается к космологиям разных культур, древним и современным играм. Созданные ею подсвеченные стеклянные сферы напоминают инструмент предсказателя; на входе зрителя встречает персонаж, напоминающий йети, а в центре пространства на подиуме стоит трон для кого-то, кто так и не появляется.

Любайна Химид, павильон Великобритании

«Предсказывая историю: Проверяя трансляцию» — персональная выставка британской художницы, которая родилась на территории современной Танзании, когда-то бывшего британского протектората. Любайна Химид — художница, куратор и теоретик искусства, которая в 2017 стала первой темнокожей художницей, удостоенной премии Тернера.. Ее проект на Биеннале ставит вопрос о том, как, будучи оторванным от своих корней, определить, что такое дом. Уже само название указывает на невозможность ответа — как подчеркивает сама художница в интервью, выставка могла бы называться «Невозможное». Это пять монументальных картин в сложной технике из серии «Канга» (название отсылает к элементу одежды, распространенному среди женщин в Восточной Африке) и звуковой ландшафт, созданный вместе с мультидисциплинарной художницей польского происхождения Магдой Ставарска. 

Ито Баррада, павильон Франции

Проект «Как Сатурн» создала художница франко-марроканского происхождения Ито Баррада. Баррада обращается к образам, связанным с Сатурном, планетой, которая в астрологии символизирует меланхолию и отшельничество. Обращаясь к фразе «Революция, как бог Сатурн, пожирает своих детей», приписываемой революционеру XVIII века Пьеру Верньо, художница создает инсталляцию из текстиля, причем использует ткань деворе, название которой происходит от французского глагола devorer — «поглощать», «пожирать» (при технике деворе рисунок протравливается на полотне с помощью химикатов). Работа затрагивает такие темы, как усталость человека от современных реалий с бесконечными политическими кризисами и непрекращающимися угрозами для окружающей среды. 

Хенрике Науманн и Сунг Тиеу, павильон Германии

Напротив павильона Франции расположился павильон Германии. По уже сложившейся традиции, художники обращаются к истории страны — вспоминают исчезнувшую ГДР, разрушенный дворец Республики в Берлине и сгоревший «Дом с подсолнухами» в Ростоке — общежитие, где жили мигранты и беженцы и где в 1992 году произошел погром. Вспоминая непарадные страницы истории своей страны, художницы исследуют, как из пробелов и умолчаний возникают «зоны разбитого времени» и как их можно пересобрать, переосмыслить и заново прожить благодаря художественным практикам.. Снаружи на стены павильона нанесена мозаика-обманка Сунг Тиеу, которая воссоздает оформление панельного дома в Берлине, где во времена ГДР селили вьетнамских рабочих, а после объединения Германии стали жить мигранты. В этом доме Сунг Тиеу провела свое детство. Внутри павильона — работы Хенрике Науманн, которая умерла в феврале 2026 года. В своем творчестве она часто использовала бытовые объекты — и среди ее работ можно увидеть разломанные стулья и шоколадные конфеты в форме божьих коровок. 

Богна Бурска, павильон Польши

Художники Богна Бурска и Даниэль Котовский взяли за основу своей работы музыкальный альбом 1970 года «Песни горбатых китов», который был записан биологом Роджером Пейном и его женой Кэтрин, разошелся тиражом более 100 000 копий и запустил всемирную кампанию по прекращению китобойного промысла и включению китов в список исчезающих видов. На основе «Песен китов» польские художники создали свою аудио-видео-инсталляцию «Жидкие языки». . Аудио исполняет хор, состоящий из слышащих и глухих исполнителей, которые поют вариации на темы песен китов в том числе на жестовом языке. Смещение фокуса на альтернативные типы коммуникации и введение понятия Deaf Gain (понимание глухоты и других типов инвалидности как преимущества) позволяют уйти от традиционного восприятия вербального языка. В своей инсталляции художники также используют килаат — музыкальный инструмент коренных народов Гренландии, чье оригинальное звучание было утрачено при колонизации страны, — жестовый язык североамериканских индейцев и образ наездницы китов из новозеландского мифа.

Флорентина Хольцингер, павильон Австрии

Прямолинейно связывает воду как среду обитания и жителей Венеции австрийская художница и перформер Флорентина Хольцингер в своем проекте «Морской мир Венеции» в павильоне Австрии (Forbes Woman уже писал о ее опере-перформансе «Санкта», которая в 2025 году была представлена на фестивале Theater Treffen). Перед входом в павильон Австрии установлен строительный кран с прикрепленным колоколом и спускающимся из него канатом, на который взбирается одна из представительниц группы Хольцингер. Подвешенное вниз головой тело артистки становится языком колокола, который отбивает время. . Внутри, в центре павильона установлен аквариум, в который погружена обнаженная женщина, напоминающая одновременно Русалочку и инсталляцию Дэмиена Херста 1991 года «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» с акулой в аквариуме, наполненном формальдегидом. Нов аквариуме Хольцингер другая жидкость. По бокам установлены синие туалетные кабинки: как следует из описания на флаерах, выдаваемых посетителям, вода, поступающая в аквариум, фильтруется из мочи посетителей.

Алин Буви, павильон Люксембурга

В павильоне Люксембурга — незапланированный диалог с павильоном Австрии: аудио-визуальная инсталляция, посвященная экскрементам. На самом деле проект художницы Алин Буви не о производных человеческих тел, а о самих телах, об их восприятии обществом, которое делит их на категории, какие-то объявляет каноном, какие-то осуждает, какие-то исключает. Получается, что общественное мнение управляет биологическими процессами, осуществляет контроль и принуждает человека к самоограничению. В этих обстоятельствах взрывную силу обретает низменное, грязное, отвратительное — то, о чем писала французская философ и лингвист Юлия Кристева в книге «Власть ужаса. Эссе об отвращении» (1980). Алин Буви в своей инсталляции ставит под сомнение традиционные представления о чистоте и контроле, в особенности, в рамках представлений о женственности.

Мит Варлоп, павильон Бельгии

Работа Мит Варлоп — пример того, как успешно перенести перформанс с театральной площадки в пространство павильона. Проект IT NEVER SSST художница собрала из фрагментов своих прежних работ. В центральном зале павильона установлена белая деревянная структура, уходящая в потолок. Вдоль стен и в примыкающих пространствах размещены гипсовые таблички с текстами вроде BE, WHY, STOP, SSST. В течение часа артисты-перформеры играют на музыкальных инструментах и собирают огромную скульптуру-скрэббл, задействуя все пространство павильона. Перформанс IT NEVER SSST — размышление о времени, пространстве, языке, высказывание на стыке театра и современного искусства. Кажется, это лучший павильон Биеннале — главный претендент на «Золотого льва».